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¿Qué es la vida? Un soliloquio célebre y dos interpretaciones

Hemos trabajado en clase uno de los soliloquiosás famosos de la Literatura, extraído de la obra La vida es sueño.

Aquí te dejo dos interpretaciones del mismo texto, alejadas en el tiempo y en los gustos teatrales, para que veas como un mismo texto puede escenificarse de forma diversa.

La primera está dirigida por Pedro Amalio Lopez para RTVE y protagonizada por Julio Nuñez:

La segunda es una interpretación de Luis Carlos de la Lombarda:

El oficio de actor

Un actor es una persona que interpreta un papel en la televisión, el cine, el teatro o la radio. Se trata de un hombre o una mujer que se pone en la piel de un personaje, es decir, que juega a representar la vida de otro sujeto.

El oficio de actor, tal como lo conocemos en la actualidad, es relativamente reciente. Se han necesitado varios siglos para que se configurara esta profesión y, por supuesto, el reconocimiento que tienen hoy en día es único, debido en gran parte a los medios de comunicación, en general, y a la televisión, en particular.

El trabajo de un actor -la interpretación– es mucho más que una simple memorización y declamación del texto; intervienen el dominio de la voz y la expresión corporal, así como el análisis del personaje y del conocimiento del texto que interpreta e incluso del autor y su contexto histórico-social .

El proceso, en realidad, se origina muchos antes de que se levante el telón y el actor empiece a actuar:

  1. El actor debe conocer las ideas del guionista o del director respecto al personaje.
  2. Una investigación personal para conocer y entender a su personaje, y descubrir qué matices debería aportarle a su interpretación.
  3. Conocer el libreto que debe respetar. El actor tiene una letra que repetir en el escenario, aunque, muchas veces, también queda lugar para la improvisación.
  4. La actuación en sí misma, que es la interpretación que lleva a cabo en el escenario teatral, en el set de filmación, en el estudio de TV o, en el caso del radioteatro, en estudio de radio. La actuación incluye una caracterización física (lograda gracias al vestuario, el maquillaje, pelucas, efectos visuales y otras herramientas).

Veamos qué nos explica Jordi Dauder acerca de esta profesión:

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El escenario por dentro

Sabido es que el teatro crea una ilusión, un engaño que se desarrolla ante nuestros ojos y que incluso se hace extensivo al propio espacio de representación. El espectador, desde su butaca, ve un escenario: una plataforma con unos decorados donde se desenvuelven los actores y no es capaz de imaginar la magnitud y la complejidad de lo que no se ve: la caja escénica.

Si esto le ocurre a un espectador adulto, imaginemos lo difícil que es para un alumno estas nociones. Por mucho que se le muestre, con maqueta incluida, las partes de la caja escénica, la profundidad y la altura de la misma, el espacio reducido que ocupan los actores, etc., no es capaz de imaginarse lo que hay detrás, porque no se ve.

Para paliar esta situación realizamos dos visitas virtuales a las cajas escénicas de dos teatros de diferentes épocas:

  • El Teatre Nacional de Catalunya, obra del arquitecto Ricardo Bofill, inaugurado en 1997.  Se trata de un  complejo formado por dos edificios; el edificio principal tiene forma de templo griego y acoge dos salas: la Gran y la Petita, ambas con una disposición que sigue el modelo de un anfiteatro griego.

  • El Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, constuido en 1888, pero rehabilitado y ampliado en 2004. Se trata de un teatro clásico, a la italiana, con palcos, foso y platea, ricamente decorados.